En 1979, les éditions Borderie publiaient dans la collection "images obliques" un album de cent photographies érotiques de Pierre Molinier.
Petit rappel : Pierre Molinier est né en 1900 à Agen ( Lot-et-Garonne). En 1919, il devient peintre en bâtiment, puis bientôt artiste peintre, puis photographe.Il est devenu célèbre par ses autoportraits travestis. Proche des surréalistes, mais aussi d'Emmanuelle Arsan, il a l'art de cultiver l'ambiguïté. On le considère à juste titre comme un des précurseurs de l'art corporel ( sujet auquel je consacrerai bientôt un article sur ce blog ) Pierre Molinier s'est suicidé en mars 1976. ( Pour plus de renseignements sur la vie et l'oeuvre de Molinier, reportez-vous à vos sites internet habituels, les infos ne manquent pas, comme par exemple sur son amour pour sa soeur cadette )
Parmi les 100 photos de l'album, je vous en ai sélectionné 6 que vous trouverez difficilement sur internet. Précision : Molinier ne légendait ni ne datait ses photos.

 Avant d'en revenir à des choses plus "légères", commençons pour une fois par être très sérieux. " La société du spectacle" de Guy Debord, débute par ce paragraphe :
" Toute la vie des sociétés dans lesquelles règnent les conditions modernes de production s'annonce comme une immense accumulation de spectacles. Tout ce qui était directement vécu s'est éloigné dans une représentation."
Dire que ces lignes datent de 1967, à une époque où il n'y avait en France qu'une seule châine de télé ( en noir et blanc), où il fallait plus d'un an pour se faire installer une ligne téléphonique. C'est peu de dire que Debord fut vraiment un devin. Il avait déjà tout compris de notre présent..

Revenons donc à nos légèretés érotiques.
Aujourd'hui, aux cimaises du Musée Koppera, deux dessins de Roland Topor. Recto- Verso. Le recto a pour titre "Un bon petit diable", et date de 1977, le verso "Happy end" de 1977 lui aussi. J'ai toujours aimé les dessins de Topor. Ils ne sont pas à proprement parler excitants, au contraire, il sont souvent dérangeants et parfois cruels. Mais il me semble que chaque dessin nous délivre un message plus essentiel qu'il n'y paraît. À vous d'en juger.

      
Paul Delvaux, Chrysis, mai 1967.
Voilà maintenant dix ans que Chrysis veille sur moi, dix ans qu'en affiche de 1,50 m sur 0.80 m, elle surplombe ma table de travail. Il me suffit de lever la tête pour la voir, tendrement penchée au-dessus de moi. Malgré ses paupières chastement baissées, elle me regarde à travers la jalousie de ses longs cils sombres. Elle ne marche pas. Non, elle est debout, immobile, le bougeoir à la main. Que fait-elle là, seule dans la nuit, sur ce quai étrange ? Vient-elle de descendre l'escalier qui mène à la porte close ou d'arriver par la rue pavée qu'éclaire maigrement un réverbère solitaire ? Je sais qu'elle m'attend. Elle n'a pas encore froid malgré la nuit. Elle est belle... J'aime ses seins aux mamelons durs et pointus, ses mains délicates, la fragilité de ses épaules et l'ombre secrète de ses salières... J'aime son ventre, ses hanches, son nombril et surtout sa chatte châtain, poilue juste comme il sied à une jeune femme immortelle.             
       Chrysis a de grands pieds, mais c'est pour mieux venir me chercher et rester là, debout, immobile à attendre que j'en ai terminé d'écrire et que je me lève enfin pour la prendre dans mes bras, car elle commence à avoir froid, toute nue et toute seule dans la nuit...

Dans les années 1941-1943, Balthus peignait son célèbre tableau intitulé «  Le salon ». On y retrouve les thèmes favoris de l’artiste : des jeunes filles en jupe bien courte, un lieu clos, des poses lascives et ambiguës… Commentaire du tableau par Jean Leymarie dans l’ouvrage consacré à Balthus paru aux éditions Skira en 1982 : «  Voici, sous son aspect littéral et aussitôt mystérieux, la grande pièce du salon, son espace quadrangulaire, ses fines plinthes lambrissées et son lourd décor  bourgeois, le piano, le guéridon, le sofa, les étoffes aux plis mouvementés sur ces gros meubles curvilignes. Une même fillette se dédouble en deux figures opposées, l’une active et l’autre passive, la liseuse accroupie au sol,(…) la dormeuse renversée à l’appui du sofa, les jambes à califourchon. »

Trente années plus tard, en janvier 1971, Jean-Marie Poumeyrol  signait une œuvre qu’il intitulait « Les petites filles modèles ». Difficile de ne pas faire le rapprochement. Certes les jupes ont encore raccourci, les gestes ont gagné en cruauté et en audace, mais on retrouve la même atmosphère érotique … Nous sommes passés du salon bourgeois aux bancs de l’école primaire. Où est donc l’institutrice ? On la devine dans la cour à surveiller la récréation. Ces deux-là sont punies ; contrairement à ce qu’annonce le titre, ce sont de mauvaises élèves, et si ce sont des modèles, ce ne sont pas des modèles de vertu mais de vice… Les cahiers sont mal tenus, les cuisses très écartées, les doigts curieux et précis dans le plaisir comme dans la cruauté, les culottes trop étroites pour contenir tous leurs désirs de femmes…

J’aime et j’admire les deux œuvres, j’aimerais les voir réunies dans une exposition du musée Koppera. Et vous ?

L’œuvre de J.M Poumeyrol a été publiée dans l’album paru en 1972 aux Editions Le terrain vague.

Dans un ouvrage paru en 1973 aux Editions Heni Veyrier, ayant pour titre " Le musée du Fétichisme" j'ai déniché cette photo extraite du film "Irma La douce" de Billy Wilder ( 1963). J'ai immédiatement fait le rapprochement avec une oeuvre de Jean-Marie Poumeyrol parue dans son premier albun de dessins édité par Eric Losfeld. Le dessin a pour titre "La boutique sombre" et  est daté d'avril 1971. Intéressant non ?