michel-koppera

Je ne connaissais pas William Suys. Il a fallu que je découvre par hasard ce tableau intitulé "Black hair" pour que je fasse quelques recherches et découvre qu'il s'agissait d'un artiste américain contemporain.

Ce tableau, entre impressionisme et expressionnisme, m'a vraiment "impressionné" par sa composition tout en contraste entre blanc et noir : noir de la chevelure, du regard et des gants ; blanc laiteux des seins, blanc de l'arrière-plan... Du grand art ! 

Ce tableau date de 1825-1826. Eugène Delacroix avait à peine 30 ans  

L'anecdote : Le duc D'Orléans dévoile le corps de sa maîtresse ( pas son visage et ce détail a son importance !) à son chambellan, Albert Le Flamenc. Le piment de la situation réside dans le fait que la jeune femme, nommée Mariette d'Enghien, n'était pas seulement la maîtresse du duc, mais surtout la légitime épouse du chambellan voyeur et cocu ridiculisé par l'amant de sa femme. Pour un non averti des circonstances de la scène, le tableau peut être lu comme une situation candauliste. Quelle que soit la lecture que l'on en fait, l'ensemble dégage un fort parfum érotique qui n'est pas pour nous déplaire

Rappel : Paul Laurenzi est un artiste français né en 1964.

Paul Laurenzi

C'est moi qui ai attribué le titre à ce tableau d'une grande pureté plastique. La sobriété du décor et  les tons sombres de la robe et des bas de la jeune femme, magnifient la flamboyance de sa chevelure. L'habillage de velours rouge de la chaise suggère la passion amoureuse. Et notre ligne de lecture verticale du tableau part du pâle visage de la jeune femme, suit le bord de sa chevelure rousse, se pose sur ses mains affairées et finit par ne plus quitter le long croissant de chair nue de sa cuisse. Peau si blanche, si pure qu'elle n'en est que plus sensuelle et désirable. 

Je ne connaissais rien des origines de ce tableau : ni son auteur, ni sa date, ni son titre, mais Philippe m'a apporté les références utiles. Il s'agit donc du portrait de Dorette Woodward, seconde épouse de l'artiste, réalisé en 1934. Par les couleurs et la sévérité du vêtement, la raideur de la pose et la tristesse de l'arrière-plan, ce portait aurait tout pour être d'une grande austérité... Et pourtant l'ensemble dégage une indéniable sensualité qui émane de petits détails, à commencer par la pointe des tétons qui poussent sous le tissu qu'on devine un peu rêche. De toute évidence, la jeune femme ne porte pas de soutien-gorge ! Et puis, il y a cette bouche aux lèvres charnues, qui esquissent comme un début de sourire provocateur, ou encore son regard qui nous fixe hésitant entre sérieux et malice... Je contemple l'oeuvre et au bout de quelques instants, je n'ai plus qu'une envie : m'approcher pour embrasser sa bouche, déboutonner le haut de sa robe (robe de laine ?) pour caresser ses seins et sucer ses tétons tout raides de désir...

Ces deux tableaux intitulés "Couple d'amoureux" datent de 1750. François Boucher y atteint des sommets d'érotisme, à la limite de la pornographie. Le premier des deux tableaux est le plus sensuel.

Le simple tracé des deux diagonales permet de constater que le centre du tableau se trouve bien là où on le pressentait, c'est-à-dire  sur le ventre nu de la jeune femme. Le couple est entouré de motifs végétaux (branches tronquées) aux formes phalliques. La charge érotique du tableau repose sur une série de contrastes : richesse et abondance des vêtements / nudité du ventre féminion, toisons épaisses des moutons / mont de Vénus glabre de la jeune femme... La main du jeune galant amorce un mouvement de préhension du sexe de sa partenaire, plus que consentante comme l'indique son sein offert et l'écartement obscène de ses cuisses...

Le second tableau est plus conventionnel et plus mièvre : certes, on y retrouve le mouton et le décor végétal mais les cuisses serrées de la jeune femme qui paraît sur la défensive, le couple d'angelots potelés et surtout l'absence de symboles phalliques assagissent  le propos de l'artiste...