michel-koppera

Egon SCHIELE : « Nu avec des bas verts », 1918

Cette œuvre de Egon Schiele (1890-1918) datée de l’année de sa mort n’est pas le tableau le plus connu d’Egon Schiele, mais dans sa galerie de nus, c’est celui que je préfère. Tout d’abord parce que contrairement à son habitude, Egon représente une femme plutôt ronde, à la poitrine généreuse, aux formes épanouies. Ensuite, la pose est remarquable de sensualité. Tout concourt à faire naître chez le spectateur le désir charnel de cette femme. Parcourons ensemble le tableau dans le sens classique de la lecture, c'est-à-dire du haut à gauche vers le bas à droite. Nous avons d’abord une abondante chevelure libre de toute épingle, de barrette, de tout apprêtement, puis le visage pudiquement (le rose aux joues) tourné sur le côté comme une ultime tentative de se dérober à nos yeux… Ensuite, il y a ses seins en pomme qu’on devine fermes et gonflés de vie, les bas verts et les escarpins qui suggèrent l’urgence d’une jouissance, les cuisses relevées, le puissant arrondi du fessier et, enfin, son sexe fendu où viennent s’échouer nos regards amoureux. Tout est remarquablement construit et constitue un splendide hommage à la beauté du corps de la femme.

Tableau de Marcel René HERRFELDT (1890-1965) Un immense merci à Anona Moose pour le renseignement !

Un portrait tout simple mais terriblement efficace.

Rien n'a été laissé au hasard :  ni la cambrure des reins, ni la roideur des mamelons, ni le grain de beauté sur la pommette, ni la noirceur du regard, ni la mantille posée haut sur les cuisses, ni les lourds bracelets d'argent, ni l'autre grain de beauté au bas du ventre, ni l'esquisse de la fente vulvaire, ni la dorure des accoudoirs lourdement sculptés... Tout est harmonie, d'une sensualité redoutable.

Elle nous regarde droit dans les yeux. Elle est belle, et elle le sait.

J'ignore l'identité de l'artiste qui a réalisé ce tableau. Au premier coup d'oeil, sa facture n'est pas sans rappeler les compositions d'Edward Hopper (exposition en cours à Paris, au Grand Palais, jusqu'en janvier : à ne pas rater !) Même décor froid, impersonnel et standardisé, de salle de restauration rapide. On pourrait se croire dans un film américain des années 60. On ne serait pas étonné de voir arriver une serveuse blonde en tablier, passant de table en table pour proposer du café brûlant. C'est le soir, après la fermeture : les employés ont fait le ménage et préparé la salle pour le lendemain matin.

Puis notre regard s'évade par la porte ouverte, au fond de la salle. Et nous voici spectateurs-voyeurs d'une scène d'amour. Ils sont là, tous les deux, seuls au monde, entièrement préoccupés de leur propre plaisir. Le hasard a fait qu'ils se sont retrouvés côté à côte dans l'arrière-salle, si près l'un de l'autre. Les gestes leur sont venus naturellement. Ils n'en sont qu'aux préliminaires et pourtant, déjà, ils n'entendent plus rien, ils ne voient plus rien. Leur désir de l'autre est trop intense, trop urgent, trop vital...

Aujourd'hui, j'inaugure une nouvelle catégorie que j'ai intitulée "La grande galerie". Je sais que c'est un peu prétentieux (ça fait un peu Galerie des Glaces) mais je n'ai rien trouvé de mieux. Il s'agit de présenter une oeuvre que j'aime et de la commenter.

Jean-Jacques LEQUEU (1757-1824), "Et nous aussi nous serons mères, car..."

Ce tableau, daté de 1794 ( an 2 de la République) est le plus célèbre de Jean-Jacques LEQUEU. Sa notoriété tient autant de sa beauté plastique que de la force de son titre, comme si, avec près de deux siècles d’avance, Lequeu avait mis en œuvre le slogan de Paris Match : « Le poids des mots, le choc des photos ».

Comme souvent chez Lequeu, le visage de la jeune religieuse n’exprime quasiment aucune émotion ; le regard semble absent, comme perdu dans le vide, frôlant le nôtre de quelques centimètres. Visage au demeurant d’une stupéfiante perfection, semblable à un masque de carnaval vénitien (on y retrouve l'obsession de la symétrie de l'architecte qu'était Lequeu). Aucune ride, aucune altération de la peau. De l’arc des sourcils à la fossette du menton, tout est sublimé. Et puis, il y a ce geste pour dévoiler sa gorge ronde, généreuse et le téton coquin. Observez que sa main aux doigts délicats tient le tissu comme un sexe d’homme…

Le titre demande quelques éclaircissements. Il ne prend tout son sens que replacé dans son contexte historique : 1794, c’est la Terreur instaurée par le Comité de Salut Public issu de la Convention Montagnarde, avec par exemple ses tentatives d’imposer le calendrier républicain et de contrôler le clergé qui droit prêter serment d'allégeance à la République.

« Et nous aussi nous serons mères, car… ». « Et nous aussi » : le titre est donc la suite d’une phrase déjà commencée. « nous aussi », comme qui ? Comme les autres femmes, les laïques, celles du dehors. Notez que Lequeu n’écrit pas nous serons femmes, mais nous serons mères, en contrepoint du sein nourricier dévoilé par la novice. « car.. » : le point de suspension laisse la phrase inachevée. Car avec la République, nous allons pouvoir disposer librement de notre corps ? 

Le musée Koppera

Yves Guezet.

L’œuvre sans titre date de février 1989. Il s’agit d’une peinture acrylique de petite dimension (24 X 32 cm). J’en ai fait l’acquisition la même année lors d’une exposition d’œuvres d’artistes normands au profit d’une section locale d’Amnesty International. Je connaissais personnellement Yves Guezet dont la notoriété a depuis largement dépassé nos frontières puisqu’il est exposé entre autres aux USA et au Japon. (pour plus de renseignements allez voir son site www.guezet.com )

Le tableau que je vous présente ici tient une place à part dans l’œuvre de Yves Guezet puisqu’à ma connaissance il s’agit du seul tableau représentant un nu ( tout au moins dans ses travaux rendus publics). On y retrouve cependant tout ce qui fait l’originalité de son univers :  créatures étranges sans être vraiment monstrueuses, ambiguïté des personnages évoluant dans un décor indéfinissable…