michel-koppera

La seconde partie sera entièrement consacrée à l’oeuvre de Aloys ZOTL, peintre autrichien né en 1803. Son bestiaire composé d’environ 170 aquarelles ne fut réellement découvert qu’en 1955 lors de la dispersion de cette collection unique au cours d’une vente à l’Hôtel Drouot. Or, il se trouve qu’à cette vente était présent André Breton qui sauva ces œuvres de l’oubli. Aloys Zötl réalisa ces aquarelles entre 1832 et 1887. Outre la grande qualité du dessin, c’est la vision essentiellement anthropomorphiste des animaux qui est intéressante. (je pense en particulier à la représentation des grands singes, comme l’orang-outan avec cette branche très pudique qui cache le sexe du mâle )

.Rhinocéros, 25 août 1872

Orang-outan d’Asie, 15 octobre 1873

Le Pipa, 29 décembre 1844

L’Eléphant d’Asie, 2 juin 1886

Le Pangolin, 12 juin 1833

Le Chameau, 15 juillet 1846 (noter l’erreur géographique avec ces pyramides en arrière-plan, ce qui sous-entend une confusion entre dromadaire et chameau)

Le Gibbon, 11 avril 1833

Le Boa constricteur, 16 mai 1836

Le Boa empereur, 25 août 1867

En complément des desserts grivois,  Nicole m'a adressé ce document... Ouvrez vos braguettes et vos porte-monnaie !

Entre 1985 et 1990, j'ai réalisé toute une série de collages ( une vingtaine en tout ) à partir de photographies que j'avais réalisées et délaissées. Le principe était toujours le même : prendre la photo noir et blanc en format 30 X 40 comme support et y ajouter des éléments ( dessins, photos... ) le plus souvent de couleur. De cette série, il ne me reste que 5 exemplaires que je vais vous présenter dans les semaines qui suivent. Je suis désolé pour la qualité de l'image mais les "oeuvres" sont sous verre et trop grandes pour être scannées.

J'ai intitulé la première "Piège" mais si vous avez d'autres suggestions, je suis preneur.

Lors de ma première visite au Musée du Prado à Madrid ( c'était en 1985, je crois) je m'étais longuement attardé devant la "Maja desnuda" de Goya ( oeuvre datée de 1800 ) sans trop me demander ce qui me fascinait dans ce tableau.  Ce n'est que des années plus tard que j'ai compris, au-delà de la nudité du modèle, combien ces bras relevés et repliés contribuaient à l'harmonie de son corps. Puis, je me suis intéressé à d'autres "odalisques" où j'ai souvent retrouvé cette même symbolique du bras replié au-dessus de la tête qui représente à la fois la nonchalance, l'abandon, la sensualité et l'invitation au plaisir...

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